Come dipingere ad olio mare e costiere

Saperne di più su come dipingere il mare e le costiere

Il colore del mare, è semplicemente il colore dell'immensa volta celeste. Questo è un parametro fondamentale da tenere presente nella sua realizzazione.

Quando il cielo è azzurro, il mare deve essere azzurro, e se il cielo si annuvola diventando grigio, il mare è, a sua volta, grigio. Il mare ci dà anche gli effetti della prospettiva aerea, quella dell'atmosfera interposta tra noi e l'orizzonte: il suo colore diventa chiaro (una luce spenta), e impallidisce nell'allontanarsi dall'osservatore, fino a fondersi con il cielo nella linea dell'orizzonte. Il contrasto delle onde e dei loro effetti (schiuma, luci e ombre delle masse agitate), è più pronunciato nel primo piano; il primo piano appare di colore nitido e vivo, mentre il mare all'orizzonte molto vago e sfocato.

La risoluzione del problema della forma delle onde, del movimento del mare, dei toni ricchi di schiuma bianca che si rovescia sulle rocce e sulla costa, dipende principalmente dall'accumulazione durante le numerose realizzazioni di paesaggi marini e marini. Il movimento dell'acqua in tutte le sue forme, è percepito da noi e subito dimenticato. Si tratta di catturare i momenti, i momenti fugaci, e per fare questo è necessario talento ed esperienza. Nel dipingere un mare agitato, dobbiamo forzare la nostra immaginazione, la nostra ragione e la nostra memoria. È davvero impossibile riprodurre dal vivo gli effetti delle onde, perché non avremmo il tempo di realizzarli, come nel caso della macchina fotografica.

Certo, il modello che abbiamo davanti serve come esempio generale e dobbiamo fare attenzione a ricordare gli effetti da riprodurre. Dato che il mare è un modello in perpetuo movimento, le sue onde, le turbolenze da esse create nello sbattere contro gli scogli, il salire della schiuma in una miriade di spruzzi iridescenti, sono cose che si vedono, si dissolvono, per poi ripassare ogni volta... in modo sempre più impensabile. Ma per fortuna, nella loro generalità, queste masse di colore si ripetono. Bisogna quindi osservare attentamente, e ricordarsi di portare quei momenti sulla tela e quindi solo con l'aiuto della memoria, avendo comunque sempre davanti a noi un modello vivo e dinamico. Non è facile, ma, con un po' di pratica e qualche trucco si può...

Il colore del mare, di solito è blu o verde, ma nei primi piani, con quell'isola (la Grenouillere Monet nella figura sopra), per esempio, presenta una miriade di sfumature e colori unici, dal blu scuro assoluto, al verde chiaro, con riflessi rossi, qualche riflesso bianco dei vestiti. Questo perché l'acqua è in costante movimento; così è ben osservato lungo la zona in cui l'acqua ondeggia dolcemente e analizzare con grande decisione, indipendentemente dal movimento, le gamme cromatiche esatte contenute in questo scintillio, che in genere non è blu, ma il cambiamento di colore, riflessione in quel momento  Dovere, perché l'onda dolce può prendere infinite posizioni poi riflettere un pezzo di cielo, un pezzo di abbigliamento, un pezzo di albero, un pezzo della barca e così via. Per fare questo richiede un sacco di pratica e la conoscenza del comportamento dei colori posati nei vari processi di tempo di asciugatura.

In altre parole, bisogna anche sapere come comportarsi quando un colore viene steso su un altro strato di colore fresco. Non voglio soffermarmi su cose che bisogna acquisire solo con lunghi periodi. Un trucco può essere quello di dare una tonalità del fondo del mare, lasciarla asciugare e lavorare a strati, evitando così di mescolare i colori sulla tela. I colori mescolati sulla tela contrastano ed eliminano le tonalità impoverenti. Non è permesso mescolare i colori sulla tela. Una volta che è meglio lasciarli appesi ad asciugare. Tuttavia, a volte, i piani futuro lontano all'orizzonte, questa tecnica viene utilizzata con ottimi risultati.

Non iniziare a dipingere i riflessi sulla tela bianca. È necessario dipingere il fondo di ciò che sarà pieno di mare, che dovrete dargli la tonalità generale (a seconda del modello o il vostro gusto) e la prospettiva aerea (colore più nitido nei primi e secondi piani, sfocato colore grigiastro, opaco gradualmente verso l'orizzonte). Non mettere alcun colore sul colore fresco, ma aspettare fino a quando si arriva in fondo a un certo stato di asciugatura o si asciuga completamente. Ci sono aree che si lavora meglio con un fondo fino a completa asciugatura.